projector2
View more presentations or Upload your own.
1. El dibuix guiat per les explicacions verbals (explicació d'un conte, descripcions de personatges, poemes...).
En aquest tipus de dibuix intervé la memòria, les experiències personals i la imaginació .
Els il·lustradors de contes i els dibuixants de comics tradueixen en imatges, les narracions escrites.
2. El dibuix motivat per l'audició de música, cançons...
Com és el cas que vam realitzar a classe amb la canço de "el vol del borinot i la màquina d'escriure".
3. Els dibuixos d'observació directe de l'entorn.
El dibuix del natural, interpretació personal de la realitat, sense intermediaris.
(autoretrat, dibuixos de figures humanes, dibuix d'animals...)
4. El dibuix a partir de les pròpies experiències, el record.
5. El dibuix de còpia: calc o imitació.
Amb el pas del temps, en que els nens van adquirin més experiència de dibuixar (copia), passen a improvitzar ells en els dibuixos. Incorporen el que han après en els seus dibuixos, fent-los cada cop més personals.
(Calcar les ombres,(amb un retroprojector o llanterna contra la pared i posen davant de la llum o en la pantalla l'objecte que es vol reflectir i/o dibuixar). També la còpia creativa a partir d'obres d'art, extenció d'una fotografia, transformacions d'un quadre...)
- Dimensió experiencial: quan es veu una obra d'art tots tenim diferents sensacions, cadascú té la seva pròpia opinió. Tan pot ser semblant com diferent per complet.
- Dimensió formal: tamany, colors, traçats... de les obres, com les han organitzat.
- Dimensió simbòlica: Un nen no pot tenir aquesta informació, la desconeix i per això el professor li facilitarà aquesta informació.
(exemple: La paloma de la pau", el més provable és que els nens no sàpiguen que és i el professor li haurà d'explicar que és i què simbolitza.)
A part del simbolisme cultural, també existeix el del propi artista. (Com és el cas de l'estil de Miró, no serà el mateix que el de Dalí.)
- Dimensió temàtica: Tema subjacent. Què ens vol aportar l'artista, que ens vols arribar a transmetre amb aquesta obra. (TEMA)
- Dimensió material: Escollir el material amb el que es realitzarà, ho ha estat realitzada l'obra, amb l'objectiu d'aportar més informació al públic. Amplia la informació de l'obra.
-Dimensió contextual: Cada artista pertany a una època, i així també les seves obres. No saber a quina època pertany privatitza l'aportació de nova informació. Ja que cada época té els seus propis estils i característiques (pobresa, fam, noves tecnologies...). (CONTEXT HISTÒRIC) .
1.1 La historia de la nostre vida (les creences, els valors, la cultura...)
1.2 Les necessitats immediates.
1.3 Les constàncies visuals: Són interferències que sorgeixen del que hem après a esperar de certs fenòmens. Les constàncies reemplacen el que veiem per que sabem mitjançant la substitució de les qualitats concretes que trobem en un moment i lloc determinat.
1.3.1 Les generacions visuals: venen donats per la societat.
1.3.2 Els estereotips perceptius: els creem nosaltres visualment.
1.3.3 Les expectatives: imatges construïdes mentalment abans de veure l'objecte, persona i/o cosa que es va a dibuixar.
1.3.4 L'estat d'ànims de l'espectador.
1.4 Domini de les diverses estructures cognitives (coneixements previs). A partir de quan es treballa algun objecte i/o persona es poden treballar diferents basants.
1.5 Procés de centralització: focalitzar la part que més interessa i no es té en compte la resta del dibuix.
1.6 Contingut expressiu de les imatges: El que primer es capta en un dibuix es la creativitat de la persona que l'ha fet.
1.6.1 La teoria de la Gestalt: considera que les informacions sensorials que transmeten les formes, actuen com a estimulador dels sentiments.
1.6.2 La teoria associativa: considera que no hi ha intenció en les formes que transmeten els sentiments, però l'espectador les relaciona amb experiéncies que tenen significat emocional.








Què és "El cesto de los tesoros"?
